Critique du film Exorcist (Partie 2)

04. 02. 2017
6e congrès international d'exopolitique, d'histoire et de spiritualité

L'adaptation cinématographique de The Devil's Exorcist s'écarte de la guerre mentionnée par Blatty dans sa nouvelle. Le film se concentre davantage sur le mal social, c'est-à-dire les conflits intergénérationnels. L'Amérique n'a jamais été aussi divisée. Le monde des jeunes, dont la langue et la culture ont défié le passé, était un livre fermé pour les Américains plus âgés. Les campus à travers le pays ont protesté contre la guerre du Vietnam, culminant par des coups de feu sur des étudiants manifestants à l'Université de Kent dans l'Ohio en mai 1970. Une scène similaire se déroule dans les premières minutes du film, lorsque nous apprenons que la mère de Regana est une actrice agissant dans le film. qui s'occupe de cet événement. Nous la voyons pousser avec une foule en colère qui protestait contre le travail dans le système. La transformation de Regan en bête sauvage est en fait une paraphrase de l'adolescence. Nous trouverions une similitude chez les «enfants ingrats» du King Lear de Shakespeare. Mais le film aborde également la négligence des enfants par les parents d'âge moyen. Et pas seulement ça. Le père Karras est également frustré par la vision de sa mère dans une clinique psychiatrique. Et c'est sa faute qui, lors de la dernière confrontation avec le démon, devient une faiblesse qui finalement, littéralement, lui brise le cou.

Quant à l'environnement du film, c'est surtout dans le domaine qui était clairement préféré dans l'Amérique d'après-guerre: le ménage. Le mal est deux fois plus effrayant qu'il a pu envahir un territoire autrement très sûr. Après tout, l'affiche du film était dans cet esprit. Là-dessus, maintenant bien connu, était une scène d'un homme avec une mallette à la main, debout devant une maison, d'où la lumière d'une lampe allumée dans la chambre à coucher tombe dans la rue:

Quelque chose d'incompréhensible arrive à une fille qui vit dans cette maison. Cet homme est son dernier espoir. Cet homme est un exorciste.

L'environnement sacré de la maison était donc en danger. L'histoire de Blatty reflétait les craintes contemporaines d'une rupture familiale. Regan était un enfant d'une famille monoparentale. Sa mère ne se souciait que de sa carrière et laissait ses connaissances s'occuper de son enfant. Les premières manifestations du démon, en tant qu'ami imaginaire de la jeune fille, semblaient donc remplacer le père disparu. Dans ce cas, la mère s'inscrit en fait dans le rôle masculin de soutien de famille. Mais rien ne pouvait lui être reproché, elle était simplement une femme de son temps.

Contrairement à la possession qui a eu lieu à Mount Rainier, Blatty a inséré un démon dans le corps d'une femme, qui est en fait un domaine typique du genre d'horreur. Du corps de Regan coule un flot de mots obscènes, d'actes et de divers fluides de différentes couleurs et textures. La peur de la population masculine face à l'émancipation croissante des femmes ne se cachait-elle pas par hasard dans un comportement aussi incontrôlable? L'Exorciste du Diable est également tombé sur l'apparition de Regan lors de l'affaire médicament-thalidomide alors en cours, qui a paralysé des milliers de nouveau-nés par diverses difformités et le débat qui a suivi sur la nécessité de légaliser les avortements. Ce débat a lancé un autre sujet brûlant: le droit des femmes à contrôler leur propre corps.

Le film aborde également un autre problème, à savoir la peur de la science. Bien que les films d'horreur des années XNUMX traitent déjà de ce sujet, l'Exorciste est allé plus loin. Dans l'une des manifestations obsessionnelles de Regan, l'affrontement d'un ancien démon avec la science moderne peut être retracé en disant à l'un des participants à une fête dans leur maison qu'il va mourir, ce qu'il intensifie par la miction. Puis tout le carrousel des examens médicaux (souvent douloureux) commence, mais rien n'est découvert. Ici, il est nécessaire de noter que même les établissements médicaux ont leurs cérémonies et rituels sous la forme d'une série de tests différents, qui dans leur procédure sont similaires à ceux pratiqués par l'église avant le processus même d'exorcisme. Mais dans ce cas, seule l'église pourrait aider. Et ainsi le spectateur se pose la question: les médecins ont-ils raison lorsqu'ils prétendent que la pensée humaine n'est qu'un groupe d'impulsions électriques ou, comme le disent les prêtres, sommes-nous juste des pions dans la bataille cosmique du bien entre le mal? Quoi qu'il en soit, les deux variantes ont des conséquences malheureuses.

Le prologue irakien du film est également suggestif. Merrin se tient devant une immense statue de démon, devant laquelle deux chiens furieux battent leur sang. En Mésopotamie, Pazuzu était le dieu du vent, le porteur de la maladie (s'il s'opposait aux ennemis) et aussi le patron de l'accouchement (utilisé comme amulette). Dans l'Exorciste, cependant, cela prend une signification complètement différente. De plus, son poing levé évoque le nazisme ou les manifestations afro-américaines.

L'environnement irakien n'est pas étranger aux films américains. Il présentait des images des années XNUMX sur les fouilles égyptiennes et les malédictions associées. De plus, la vue de travailleurs creusant de plus en plus d'artefacts dans les tranchées rappelle la Première Guerre mondiale et donc la lutte sans fin. Mais le Moyen-Orient faisait peur aux Américains dans les années XNUMX, même sans embellissements cinématographiques. Leur peur du monde arabe s'y reflétait.

Ainsi, il y avait un mal d'origine étrangère dans l'Exorciste, ce qui encourageait le public à se méfier des zones isolées. L'Irak est présenté comme un lieu où le temps s'est arrêté. Littéralement, quand l'horloge murale s'arrête dans le bureau de Merrin après la découverte de la tête du démon. En outre, toute la scène est complétée par des vues sur des ruelles sombres, des fouilles effrénées par les travailleurs, des vues étrangères et méfiantes des habitants et un appel islamique à la prière.

Bien que le nom de Blatty soit apparu dans le titre du film à trois reprises, le succès du film réside principalement dans le travail du réalisateur Friedkin. L'Exorciste est un exemple étonnant de manipulation de films. Il est si bien capturé que le spectateur se sent comme dans un espace réel. Il en va de même pour le son. Grâce à l'excellent système audio, la voix du démon est encore plus effrayante. Mais une chose manque au film: la nuance politique de Blatty. La brutalité sans précédent à l'époque l'a complètement sapé.

Bien que l'exorciste du diable n'ait pas ramené l'Amérique sur les bancs, il a augmenté la demande pour le genre d'horreur. C'est ainsi que des créateurs comme John Carpenter et Wes Craven sont apparus sur la scène, s'inspirant de l'héritage de Friedkin. Il y avait aussi une suite de films mettant en vedette le soi-disant «enfant diabolique et diabolique, sinon un descendant de Satan lui-même»: Rosemary a un bébé et Omen. Un tout nouveau sujet est également apparu: les morts-vivants (Night of the Living Dead).

Mais pendant des décennies depuis sa création, l'exorciste du diable détient toujours le statut de culte. Et ce malgré le fait qu'il ait échoué dans son intention initiale, à savoir le désir de Blatty de ramener les gens à Dieu, car ce qui semblait être un sujet sérieux dans les années XNUMX évoque maintenant un sourire sur son visage. Mais quand même: n'est-ce pas une belle journée d'exorcisme aujourd'hui?

L'Exorciste

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