La face cachée du diable retrouvée après 700 ans dans la célèbre fresque italienne

18. 08. 2021
6e congrès international d'exopolitique, d'histoire et de spiritualité

La basilique Saint-François d'Assise en Italie est l'une des églises les plus importantes au monde. Il a été construit au 13ème siècle et possède un nombre impressionnant de vitraux et de fresques médiévales.

Contradiction

Même au moment de sa construction, il y avait en fait un peu de controverse, car certains estimaient que ses œuvres d'art opulentes étaient en contradiction avec la profonde croyance dans le pouvoir spirituel de la pauvreté que saint François attribuait.

Le tremblement de terre de 1997 a causé des dommages considérables à l'église, qui avait été un lieu de pèlerinage pendant des siècles, et a nécessité plusieurs années de travaux minutieux de réparation et de restauration. Au cours de ces travaux sur l'église et ses œuvres d'art, il a été découvert qu'une des fresques est marquée des initiales GB. Cela a conduit les historiens à croire que l'auteur des peintures était Giotto di Bondone.

Fresques

Dans la chapelle Saint-Nicolas de la basilique, il y a plusieurs fresques, qui seraient l'œuvre de Giotto. Il s'agit notamment de la Vierge à l'Enfant et d'œuvres représentant Jean-Baptiste et Saint François d'Assise. Lorsque la ville d'Assise a été frappée par un tremblement de terre, qui a endommagé la basilique et a nécessité des réparations et une restauration, la chapelle n'était pas ouverte au public. Il était rarement utilisé par les moines qui appellent l'église leur maison.

Cet examen plus approfondi a conduit à la découverte d'un secret dans l'une des fresques, qui, pour autant que l'on sache, est resté inconnu tout au long des 700 ans d'existence de l'église. Selon The Telegraph, le visage du diable grimace dans les nuages. Le visage est resté non détecté car il est relativement bien caché dans le nuage et est essentiellement invisible pour ceux qui se tiennent au sol. Il a été découvert par la médiéviste Chiara Frugoni, également spécialiste de saint François.

"C'est un immense portrait avec un nez crochu, des yeux enfoncés et deux cornes sombres", a cité Mme Frugoni dans un article pour un magazine consacré à l'histoire de l'art. František « Le sens de la peinture doit encore être pénétré.

Les démons et leur influence

Au Moyen Âge, on croyait que ces démons vivaient dans le ciel et qu'ils pouvaient empêcher les âmes humaines de monter au ciel. "La particularité de la découverte réside en partie dans le fait qu'avant la découverte de cette fresque, on pensait que la représentation de personnages cachés dans les nuages ​​n'avait commencé à être utilisée qu'en 1460. C'est-à-dire près de deux siècles plus tard.

Dans ce cas, l'image de Saint-Sébastien représente un chevalier à cheval s'élevant d'un nuage haut dans le ciel. Aujourd'hui, les historiens savent que cette technique a d'abord été utilisée par Giotto. La pratique consistant à insérer des figures ou des symboles cachés dans les peintures n'était pas rare à la Renaissance, en particulier dans les œuvres d'art religieux. Les images pouvaient souvent avoir des significations multiples, qui ne sont devenues claires qu'après une étude et une contemplation minutieuses.

Giotto

Giotto était un peintre et architecte italien qui est généralement considéré comme l'un des pères de la Renaissance italienne. Au cours de sa carrière, il a peint des fresques dans plusieurs églises et cathédrales différentes en Italie. Les fresques sont des peintures réalisées sur du plâtre humide. Lorsque la peinture est appliquée sur du plâtre humide, elle devient une partie du plâtre. Grâce à cela, les fresques sont durables dans le temps, ce qui manquait souvent dans les peintures sur une surface sèche, et la peinture pouvait facilement se fissurer ou se décoller avec le temps.

Giotto était également connu pour ses portraits de St. Francis. Cependant, il est devenu surtout célèbre pour avoir initié un énorme changement dans le style dans lequel les peintres ont représenté leurs motifs. L'art médiéval avant Giotto était généralement très stylisé.

Les peintures ont été peintes dans des couleurs très vives. Ils étaient significativement bidimensionnels et n'utilisaient pas beaucoup la perspective.

Giotto a été l'un des premiers à briser cette tendance stylistique. Il peignait "naturellement" et essayait d'imprimer de la profondeur, du mouvement et de l'émotion aux gens dans ses peintures. Maintenant, Giotto semble également avoir lancé une tendance dans le monde de l'art de son époque, cachant Satan dans les nuages.

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