De nombreuses cultures préhistoriques ont laissé derrière elles des œuvres d'art à couper le souffle, dont beaucoup sont entrées dans les manuels d'histoire. En regardant les peintures murales de la colonie néolithique turque de Çatalhöyük, les vases richement décorés de la culture Cucuteni-Trypilja ou les gravures de la tombe mégalithique irlandaise de New Grange, nous devons nous demander d'où viennent ces motifs et comment il est possible que certains d'entre eux soient répétés si souvent. Est-ce seulement l'abstraction humaine qui a évoqué ces ornements, ou y a-t-il quelque chose de plus derrière?

Portail vers le royaume ancestral

Chacun de nous éprouve des états de conscience modifiés presque quotidiennement, par exemple, lorsque nous faisons des rêves pendant le sommeil. Cependant, des changements profonds de conscience peuvent également être provoqués intentionnellement, par exemple par des tambours rythmiques, la danse, le jeûne, l'isolement, la privation sensorielle ou des substances psychotropes. Beaucoup de ces techniques font partie intégrante des rituels des nations naturelles et très probablement des cultures préhistoriques.

Schéma du changement d'état de conscience montrant les phénomènes entoptiques qui accompagnent les phases individuelles.

Un examen plus attentif des différentes manifestations des états altérés de conscience comme l'hypnagogie (un état entre sommeil et éveil), la mort imminente, la privation sensorielle ou l'intoxication psychédélique peut diviser le cours et l'intensité de ces états en trois phases selon des phénomènes dits entoptiques, c'est-à-dire des manifestations observables par la vue. Dans la première phase, des formes géométriques telles que des lignes ondulées et des échiquiers apparaissent. Pour la phase suivante, une sensation typique de mouvement en spirale ou directement une vision de spirales en rotation, le soi-disant vortex. Derrière lui se trouve un monde d'hallucinations et de visions à part entière débordant de créatures de rêve et de sensations de planer ou de voler.

Il est alors clair que ces expériences se reflètent dans les histoires, les mythologies, les cosmologies, mais aussi la vie quotidienne et l'art des personnes, pour qui les rituels évoquant des phénomènes entoptiques sont communs et les ont eux-mêmes vécus ou les connaissent au moins indirectement de la part des chamans et des guérisseurs. Dans les peuples naturels d'aujourd'hui, il est possible d'étudier ces cérémonies et les liens entre les visions et l'art dans la culture vivante et de poser des questions aux personnes qui ont vécu ces expériences et connaissent leur signification. Bien sûr, cette possibilité n'est pas disponible dans les cultures préhistoriques disparues depuis longtemps, et il faut donc se poser la question: est-il possible de trouver des parallèles entre l'art influencé par des états de conscience modifiés et l'art préhistorique?

Art préhistorique ou visions préhistoriques?

Les preuves de l'art préhistorique remontent au début de l'âge de pierre et se manifestent, par exemple, sous la forme de statues d'animaux et de personnes de mammouths, d'art gravé sur les os et de manière plus colorée dans l'art rupestre. C'était précisément l'art rupestre qui avait la charge spirituelle la plus profonde et reflétait les rituels importants exécutés à la lumière vacillante des adieux dans les entrailles mêmes de la terre.

L'homme au lion de Hohlenstein-Stadel en Allemagne.

La plus ancienne preuve d'art mégalithique monumental provient de l'Extrême-Orient, la localité turque de Göbekli Tepe. Plusieurs milliers de cercles ont été érigés ici il y a 12 XNUMX ans avec des colonnes monolithiques en forme de T au milieu. Les pierres et les colonnes étaient recouvertes de gravures remarquables d'animaux et d'êtres combinant des parties animales et humaines. Un style d'art et d'architecture similaire, bien qu'à une échelle un peu plus petite, a été découvert à Nevalı Çori, à proximité.

Le magicien de Trois-Frères en France

Vers 7000 avant JC, une colonie a été établie dans la plaine de Konya dans le sud de la Turquie, qui a fourni un aperçu de l'âme des peuples préhistoriques et une compréhension de nombre de leurs visions du monde et de leurs rituels. Cette colonie, appelée Çatalhöyük, se composait de maisons construites les unes à côté des autres, auxquelles on accédait par une échelle depuis un toit plat. Il n'y avait pas de rue et toute la vie sociale se déroulait soit sur les toits, soit dans l'obscurité des maisons. Un nombre inépuisable d'œuvres d'art sous forme de peintures murales, de reliefs, de sculptures de taureaux et de statues de déesses ont été découverts dans ces habitations. Sous leur sol se trouvaient également des preuves de rituels funéraires complexes par lesquels les détenteurs de cette culture disparue depuis longtemps rendaient hommage à leurs morts et à leurs ancêtres. L'une des manifestations fréquentes de l'art préhistorique était la représentation de soi-disant thériantrops, c'est-à-dire mi-animaux, mi-personnes. Il s'agit notamment de la célèbre statuette d'un homme-lion de Hohlenstein-Stadel en Allemagne ou d'une peinture rupestre d'un sorcier des Trois-Frères en France, mais aussi une représentation d'un demi-oiseau, d'un demi-homme sur l'une des colonnes de Göbekli Tepe. L'origine de ces représentations aurait pu être une transe profonde dans laquelle l'âme humaine quitte la réalité ordinaire et entre dans une autre, parfois appelée rêveuse, dans laquelle un pratiquant peut expérimenter une transformation en animal ou communiquer avec cet animal. Une telle transformation est l'un des thèmes favoris de l'art des cultures pratiquant des rituels extatiques, mais elle est également vécue par les utilisateurs de psychédéliques. Il existe des cas connus où une personne a vécu la transformation en tigre après avoir ingéré du LSD et s'est même vue comme un tigre dans un miroir. Exactement une telle expérience de transformation en animal, cependant, certaines personnes l'ont vécu dans un rêve et ont déclaré que le sentiment d '«être un animal» était très réel pour eux.

Une colonne de Göbekli bat représentant un demi vautour, un demi-humain

Dans la cosmologie des humains préhistoriques, les animaux ont joué un rôle important en tant que guides, conseillers et médiateurs de la transition entre ce monde et le monde des rêves. Cela est attesté d'une part par les peintures à couper le souffle des grottes espagnoles et françaises, qui ne représentent apparemment pas de vrais animaux physiques, mais leurs représentants spirituels. Pour cette raison, le choix des animaux était relativement limité - seuls étaient représentés les animaux d'une grande importance spirituelle pour les gens de cette époque et symbolisant des parties importantes de leur cosmologie. Cette idée est soulignée par les crânes de taureaux modélisés à Çatalhöyük, qui étaient situés à l'interface des deux espaces de la maison - la partie d'entrée avec le four et la plate-forme surélevée - et séparaient ainsi les deux espaces symboliques.

Les peintures murales de Çatalhöyük représentent également des vautours qui représentaient les soi-disant psychopomps - des êtres qui ont transporté l'âme du défunt dans l'au-delà. Cette idée est également illustrée dans l'un des reliefs du Göbekli Tepe, beaucoup plus ancien. Les cérémonies funéraires impliquant l'excarnation d'individus sélectionnés, une coutume funéraire connue du Tibet actuel appelée enterrement aérien, pourraient également être associées aux vautours. Les découvertes de crânes individuels et de corps sans tête indiquent clairement que les individus sélectionnés ont été enterrés d'une manière plus complexe, qui comprenait la mise en place du corps et, après un certain temps, la réouverture de la tombe et le retrait d'une partie des restes. De plus, cette pratique pouvait refléter les visions de l'initié lors de son initiation, dont la partie commune était le démêlage du corps consacré par des démons ou des animaux et sa réunification, suivie de la renaissance de l'initié en tant que chaman.

Scène d'une chasse au taureau de Çatalhöyük

L'importance des taureaux pour la société Çatalhöyük est également soulignée par la représentation de la chasse au taureau, qui représente apparemment non seulement la vraie chasse, mais aussi la danse avec un animal sacré. Sur une partie de la scène se trouvent des chasseurs qui entourent un gros taureau et lui lancent des lances, de l'autre des danseurs vêtus de peaux de léopard. Il est remarquable que certains des personnages de la scène soient sans tête. Ces personnages représentaient probablement des ancêtres importants, comme l'indiquent les découvertes susmentionnées de corps sans tête ou de crâne séparé. Ainsi, le taureau était un animal spirituel important pour les habitants de l'époque de la plaine de Konya, dont la sainteté est comparable à la signification du bison pour les premiers habitants des grandes plaines américaines, pour lesquelles il représente l'abondance et la révélation de l'ordre sacré du monde.

Le message caché des navires préhistoriques

Si l'on passe au néolithique de l'Europe centrale et orientale, on en trouve ici entre 5500 et 3800 av. culture préhistorique avec des poteries richement décorées. En Europe de l'Est, plus précisément dans la Roumanie, la Moldavie et l'Ukraine d'aujourd'hui, c'est la culture Cucuteni-Trypilja, en Europe centrale, elle est suivie par des cultures avec des céramiques linéaires, des céramiques à pointes et la culture des céramiques peintes moraves, du nom de la décoration typique de leurs récipients. Et c'est précisément cette décoration typique des navires qui nous donne des informations essentielles sur ces entreprises disparues depuis longtemps. Les experts conviennent généralement que la décoration des vaisseaux préhistoriques avait plus qu'une simple fonction décorative ou pratique, et estiment qu'il s'agissait d'une forme de communication et de maintenir l'identité tribale de la société. La nature exacte des informations encodées sur les vaisseaux préhistoriques est bien sûr difficile à déterminer avec certitude, mais la nature même de la décoration peut nous en dire long.

Récipients préhistoriques: 1) culture avec céramique linéaire; 2) culture avec des céramiques épinglées; 3) culture avec des céramiques peintes de Moravie; 4) Culture de Cucuteni-Trypilja

Les motifs décoratifs les plus courants sont les lignes ondulées, les échiquiers, les spirales et les formes géométriques, c'est-à-dire des ornements qui ne se produisent pas couramment dans la nature. La question est donc d’où viennent ces modèles. Bien qu'ils aient l'air trop abstraits, ils ne sont en aucun cas aléatoires, il est donc clair que leurs créateurs savaient pourquoi ils avaient choisi tel ou tel motif pour décorer leurs récipients. Si nous revenons à la table sur les phénomènes entoptiques, nous remarquons qu'une grande partie de ces phénomènes est imprimée dans les céramiques préhistoriques. Il est donc tout à fait possible que le monde qu'ils voulaient capturer ne soit pas l'extérieur, mais l'intérieur. Dans leurs récipients, ils reflétaient le monde des états altérés de conscience et les hallucinations optiques qui y étaient associées, dont ils tiraient des motifs et qui renforçaient leur sentiment d'appartenance à la communauté, chaque culture mettant en évidence un phénomène entoptique différent. Dans le cas de la culture avec des céramiques linéaires ou dans le cas de la culture Cucuteni-Trypilja, il s'agissait principalement d'une spirale; dans le cas de la culture avec des céramiques pointues, le vilebrequin dominait et la culture avec des céramiques peintes moraves préférait probablement un ornement complexe appelé méandre crochu. L'ornement qui prévalait dans la décoration était déterminé par la cosmologie de chaque culture individuelle, qui reliait ces modèles à la transition vers le monde des rêves, une autre réalité dans laquelle cette cosmologie était réellement vécue.

Un navire de la tribu Šipibo-Conibo du Pérou

Pour cette affirmation, il existe un parallèle très bien décrit de la tribu amazonienne Shipibo-Conibo, qui vit un mode de vie qui n'est pas sans rappeler les premiers agriculteurs de l'Europe néolithique, même s'il est déjà fortement influencé par la pénétration de la culture occidentale. La tribu Šipibo-Conibo habite le bassin de la rivière Uyacali au Pérou et est surtout connue pour son art textile avec de beaux motifs colorés brodés à la main. Les mêmes motifs se retrouvent sur leurs poteries traditionnelles. En plus de l'effet visuel, cependant, les motifs sur les céramiques et textiles de cette tribu ont une autre signification. La tribu Shipibo-Conibo est non seulement célèbre pour ses belles œuvres d'art mais aussi pour ses rituels avec la plante grimpante sacrée du yahé, également connue sous le nom d'ayahuasca. Au cours de ces rituels, les participants font l'expérience d'un état de conscience profondément altéré accompagné de divers phénomènes sensoriels, y compris visuels. Et ce sont précisément ces manifestations visuelles vécues lors de l'expérience yahé qui se reflètent dans l'art traditionnel des peuples autochtones d'Amazonie. Cependant, ces modèles ont également une signification beaucoup plus profonde en capturant simplement les visions vécues. Ils enregistrent des chants ikaro sacrés, qui non seulement accompagnent les cérémonies de yahé, mais les utilisent également à des occasions quotidiennes.

Visualisation authentique de l'expérience de la vision après l'ingestion de yahé.

Ainsi, comme le montre l'exemple des peuples indigènes d'Amazonie, les peuples préhistoriques ont pu enregistrer sur leurs vaisseaux leur cosmologie vécue lors des cérémonies d'initiation mystique. Au cours de ces événements, ils ont connu des états de conscience profondément modifiés dans lesquels ils ont rencontré des êtres spirituels, qu'ils soient animaux, humains ou divins. La rencontre avec l'être divin mère était probablement significative pour ces personnes, comme l'indiquent de nombreuses statuettes féminines typiques de la culture Cucuteni-Trypilja et de la poterie peinte morave.

Une vision du monde immortalisée dans la pierre

Dans l'Est de l'Irlande, à environ 40 km au nord de Dublin, se trouve un monument remarquable, célèbre pour sa construction très ingénieuse et son art préhistorique préservé. Ce sont les trois tombes de Dowth, Knowth et probablement la plus célèbre d'entre elles, Newgrange. Ils ont été construits il y a environ 5200 ans et sont donc beaucoup plus anciens que le célèbre Stonehenge dans le sud de l'Angleterre. L'ensemble de la région est le site le plus riche en preuves de l'art mégalithique, avec plus d'un quart de l'art mégalithique en Europe occidentale rien que dans le tombeau de Knowth. Cet art est représenté par des gravures sur les pierres formant la structure intérieure et extérieure de la tombe et représente le plus souvent des motifs de spirales, d'échiquiers, de losanges, de zigzags et autres formes géométriques abstraites, que nous avons également rencontrées sur des poteries préhistoriques. Comme sur lui, ici aussi l'art a capturé l'expérience de passer dans des états modifiés de conscience - le monde des dieux, des ancêtres et des animaux sacrés.

Newgrange Tomb dans l'Est de l'Irlande

Cependant, la construction même de ces tombes permet de révéler d'autres secrets des peuples anciens et leur perception du monde. Les tombes sont pour la plupart formées par un couloir en pierre construit de monolithes massifs, qui soutiennent les pierres du plafond. Ce couloir se termine à peu près au milieu de la tombe ou débouche sur une chambre en forme de croix dont le plafond est construit selon la méthode de la fausse voûte. Cela signifie que les pierres individuelles ont été placées de manière à toujours faire saillie au centre de l'espace jusqu'à ce qu'il se chevauche complètement. Sur cette structure massive, de l'argile s'est par la suite empilée sous la forme d'un monticule, et son périmètre était dans certains cas pourvu d'autres mégalithes, dont certains étaient richement décorés. En outre, la tombe de Newgrange contenait un élément de construction très remarquable racontant l'ingéniosité et les connaissances astronomiques des anciens habitants de l'Irlande. Lors du lever du soleil au solstice d'hiver, un faisceau de lumière pénètre dans un petit trou au centre de la tombe, où il illumine un mégalithe décoré du motif emblématique de ce monument - une triple spirale. Les tombes étaient également équipées de bols en pierre, dans lesquels les restes d'ancêtres étaient probablement placés dans une phase du rituel funéraire ou commémoratif.

Détail de la décoration d'une des pierres d'enceinte de la tombe de Newgrange

Les idées qui immortalisent les tombes comme Newgrange se réfèrent directement au concept traditionnel d'un monde composé de trois parties principales - le monde supérieur habité par des dieux, le monde du milieu des humains et le monde inférieur, dans lequel résident ancêtres et animaux spirituels. L'entrée à l'intérieur de la tombe, qui n'était probablement autorisée qu'à un petit groupe d'initiés, représentait donc non seulement l'entrée dans le monde souterrain physique, mais aussi dans le monde souterrain spirituel. C'était une entrée dans le monde des ancêtres, dans le niveau le plus profond de la psyché humaine associée au subconscient. Aaron Watson, archéologue spécialisé dans l'archéologie, entre autres, écrit: «En pénétrant dans ces monuments, les participants étaient clairement séparés du monde extérieur… En utilisant certaines fréquences vocales… il est possible de nous faire sentir que ces énormes pierres tremblent et sont vivantes. . »

Rendu artistique d'un arbre du monde

La division du monde en trois parties est caractéristique de presque toutes les sociétés traditionnelles et cultures préhistoriques, ainsi que des civilisations historiques anciennes, comme le sumérien. Dans ce concept, l'axe du monde est formé par un arbre sacré au sommet duquel se trouve le monde supérieur, le plus souvent symbolisé par un aigle. Dans les racines de cet arbre se trouve alors le monde inférieur représenté par le serpent. Ce concept apparaît dans certaines variantes de la Sibérie à l'Amazonie et est donc universel pour toute l'humanité. Dans de nombreuses cultures, les habitations humaines sont également un modèle pour cette compréhension de l'univers, comme c'est le cas de la tribu amazonienne Barasana, dont les longues maisons contiennent également des éléments de construction qui n'ont aucun but pratique mais servent à capturer leur cosmologie. En ce sens, le toit représente les cieux, les piliers de la maison les montagnes qui soutiennent les cieux, le sol est la terre et en dessous se trouve le monde souterrain. La même idée, mais sous une forme beaucoup plus monumentale, était donc imprimée dans les tombes mégalithiques.

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